Den italienske renæssancekunstner Sofonisba Anguissola. Selvportræt. foto: http://en.wikipedia.org/wiki/Sofonisba_Anguissola

Førstefødt i adelig familie i Cremona i Lombardiet i 1532. Alle de 7 børn blev opfordret til at udvikle deres evner uden skelen til køn. Sofonisba blev en anerkendt kunstner i sin samtid. Fik undervisning af Michelangelo og blev maler ved det spanske hof. Hun blev gift sent og enke efter blot knap 10 år. Senere giftede hun sig igen med yngre mand.

Sofonisba Anguissola selvportræt fra 1610. foto: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Self_portrait,_1610.jpg

Læse mere om hende her

Læsende pige 1928 af den tyske maler Gustav Adolph Henning. foto: http://www.elpais.com/articulo/portada/Belleza/poder/Quien/dijo/sexo/debil/elpepusoceps/20110227elpepspor_9/Tes

Kommer du til Madrid i foråret? Fra den 8. marts er der kunstudstilling på El Museu de arte Thyssen i hjertet af storbyen. Den handler om kvindeliv og viser kronologiske indtryk fra renaissancen og frem til vor tid. Som det fremgår af museets hjemmeside så går udstillingen ud over den gængse repræsentation af kvindefremstillinger, typisk i moderrollen eller som sexobjekt. Der kommer flere nuancer på: kvinder på jagt, som sportsudøvere, aktive deltagere i religion, krig, magi, politisk magt.

Fra passivt objekt til handlende subjekt. WAU. Dén udstilling ville jeg da gerne se! Og ikke mindst få til Danmark!

Victor Pasmore Spiral Development: The Snow Storm (1950-51). foto: http://venicebiennale.britishcouncil.org/people/initial/all/id/642/image/481

En enkelt form, spiralen, hvirvler rundt i Victor Pasmores univers. Dette abstrakte maleri som alligevel giver klare associationer til snestorm over land og by. Flodens hvirvler. Jeg har hele dagen i dag identificeret mig med stemningen i maleriet. Der er naturkræfter på spil i et væld af energi. Og selvom det er overvældende så er det også smukt. Dét. Netop dét tænkte jeg på efter at have hængt i bilkø i over 30 minutter for at misse toget (og dermed alt muligt andet). Så snestormen og det der fulgte skabte nye / anerledes veje. Præcist som på maleriet.

Flegels maleri fra 1637: Stilleben med fiskeret. foto http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Flegel_-_Stilleben_mit_Fischgericht.jpg

Fritz Sybergs strikkende søster. Gl. Avernæs. foto: Karsten

Jeg blev så glad, der på Vestfyn. Nærmere bestemt Helnæs og helt konkret da jeg så dette maleri på Gl.Avernæs. Dette store smukke oliemaleri af Fritz Syberg der har foreviget sin søster strikkende. Sommeren, solen, de grønne blade og skyggerne og centralt placeret er den myndige kvinde der strikker. Maleriet og portrættet er yderst vellykkede og lige så sprængfyldte med saft og kraft til fantasien som sommersolen.

Der skrives brev, 1948. Kunstner Alfred I. Jensen. foto: flickr.com/photos/dinafeilberg/3108659924/

Stemningen i Alfred I. Jensens maleri er lidt mystisk i det ellers velkendte og alligevel gammeldags gøremål: at skrive brev. Den rygvendte kvinde der sirligt har skubbet dugen væk så hun ikke kommer til at ødelægge den med pen og blæk. Solen der lyser rummet op og får kamilleblomsterne til at lyse om kap med kvindens hvide kjole med rødt gult mønster på.

Mens jeg sidder og laver administrative ting til arbejdet sidder jeg og tænker på hvad kvinden skriver i sit brev. Jeg tænker også på hvor jeg elsker at modtage breve, skrevet med menneskehånd, transporteret af mennesker måske gennem flere lande. Føler nostalgi ved en svunden tid.

Invite Brush Strokes. foto: v1gallery.com/exhibition/current

Galleri V1 på Vesterbro i Kødbyen i København huser for tiden en udstilling med Todd James og Lydia Fong – også kendt som Barry McGee fra USA Vestkyst, San Francisco. Det er McGee der får mig til at smutte forbi selvom stemningen egentlig er mere til seriøs siesta. Hans verden af 1930′er ekspressionistiske mandehoveder, graffiti, underground og geometriske mønstre i vilde farver er dét mix der forklarer kunst-pilgrimsturen denne varme sommerdag.

Barry McGee med et lille indtryk af hans kunstneriske verden. foto: swindlemagazine.com

Jeg er så glad for at se Barry IRL og så får jeg også Todd James oveni.

Hold da helt op hvor er han også værd at stifte bekendtskab med. Han er fra New York og har en mere klar kommentar til forbrugersamfundet: “should we by Chanel or Gucci” og krige: “should we invade Iraq or Iran”. Hans pirateri-malerier er voldsomme. I pangfarver kan du se nutidens pirater fra Afrika klædt i t-shirts som du og jeg i neonfarvede solnedgange og med provokerende våben i hæsblæsende orange.

Hvis du får tid så smut forbi inden 4. september 2010 (sidste dag).

Todd James pirater som jeg ikke kan få ud af hovedet. Titel: Somali Pirates at Sun Down, 2010, Gouache & graphite on paper, 74 1/2 x 51 1/2 inches. Foto: complex.com

Manets værk: Balkonen fra 1869. Olie på kanvas. 170 x 124 cm. Musee d'Orsay, Paris. Foto: dl.ket.org/webmuseum/wm/paint/auth/manet/index.htm

Vifternes sprog er nuanceret og sanseligt som vi har hørt om her på Fyraften.nu. Viften her hos Manet er hos den unge siddende pige på balkonen. Hun har lukket sin vifte mens hun kigger ud på verden og livet. Hun er betragter og ikke direkte involveret i nogen form for “vifte-kommunikation”, paraderne er sænket. Ud over personopstillingen og fraværet af dét pigerne ser på gaden er billedets farver fremtrædende. Grøn i vinduespartiet, det blå i slipset og den hvide i pigernes kjoler står tydeligt frem på interiørets mørke baggrund.

Goya: Majas på balkonen. 1812, olie på lærred. 194.9 x 125.7 cm. Foto: http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/29.100.10

Manet har højst sandsynligt set dette værk før han malede sit eget. Det er et værk der almindeligvis er tilskrevet den spansk hofmaler Goya. De to kvinder sidder og kigger på et optog – måske vurderer de også beskueren? Kvindernes tøj og gestik træder tydeligt frem overfor de mørke og hemmelighedsfulde mænd i baggrunden.  Den horisontale linie fra balkonens rækværk er meget markant.

Har man først sagt vifte og balkon, Manet og Goya, så må vi også lige en tur omkring Sevilla og den spanske kunstner Murillo:

Murillo: to piger i et vindue. 106 x 127 cm. 1670. Olie på lærred.

I et blødt og realistisk formsprog formidler Murillo i 1670 hvorledes den unge pige betragter livet uden for hjemmet. Husholdersken betragter ligeledes samme situation. De to livsaldre reagerer forskelligt på det oplevede. Her er den vertikale linie fra vinduesskodderne påfaldende.

Det er tre værker der alle på hver deres måde forholder sig til det liv der leves. Situationer og problematikker vi absolut kan nikke genkendende til i vores hverdag anno 2010. I Spaniens sommerhede f.eks i Madrid og i Sevilla kan man stadig møde vifter i flittigt brug.

Heldigvis har jeg altid min vifte med mig. foto: alunarada.com/?m=200808

For Picassos “Le pigeon aux petits pois” og et maleri af henholdsvis Henri Matisse, et Braque, et Modigliani og et af Fernand Léger mener man.

Jeg var på arbejde så jeg har ikke været medvirkende ej heller som bagmand for at skaffe gode fødselsdagsgaver til vennerne ………… I tell you that!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!