Kunst

Kunst

Humor af Hans-Peter Feldmann

Louisiana viser i øjeblikket en udstilling med Louise Bourgeois’ såkaldte “celler”. Normalt holder jeg meget af den franske kunstners installationer. Jeg bliver fanget af de historier, som man kan læse ind i disse mystiske “celler”. Men jeg synes altså ikke, at Louisiana har de rammer, der skal til for at vise de ret store installationer. Der er simpelthen alt for lavtloftet på Louisiana, og udstillingslokalerne bliver klaustrofobiske. Det er jo kun meningen, at “cellerne” skal være klaustrofobiske som fængsels- og munkeceller – ikke hele museet.

For et par år siden så jeg Louise Bourgeois’ “celler” i Haus der Kunst i München, her var der rum nok til Bourgeois’ pladskrævende værker.

Så passer den tyske kunstner Hans-Peter Feldmanns såkaldte modifikationer af ældre malerier bedre ind på Louisiana (i den gamle villa).

Hans-Peter Feldmann laver enkle og subtile modifikationer af gamle, højtidelige malerier, så de bliver sjove – vanvittig sjove faktisk. De muntre modifikationer får os naturligvis til at se på de bedagede motiver på en ny måde, de bliver opdateret, sat ind i en ny kontekst og fortæller en ny historie.

Feldmann portrætter

Foto: Louisiana

Værk af Hans-Peter Feldmann

Foto: Louisiana

 

Kunst

Ugens kunstauktioner

I ugen der gik, var der to auktioner, der blev omtalt i den danske presse. Edvard Munchs Pigerne på broen, som blev solgt hos Sotheby’ for 56,5 millioner dollar. Og et par dage efter blev en ikonisk Marilyn Monroe-kjole solgt på Julien’s Auctions i Los Angeles for 4,8 millioner dollar.

Men i dagene mellem disse to auktioner var der også en kunstauktion på Stockholms Auktionsverk, der er danskejet, men denne auktion har jeg ikke set nævnt i den danske presse. Det var ellers en auktion med værker fra IngaBritt & Arne Lundberg Collection med  moderne kunstnere som Frantisek Kupka, Raoul Dufy, René Magritte, Victor Vasarely og Wassily Kandinsky.

Wassily Kandinskys værk Kreis u. Fleck (1929) solgtes for 28,8 mio. kroner. Hammerslaget er det højeste i Skandinaviens auktionshistorie.

Frantisek Kupkas værk L’envolée solgtes for18,9 mio. kroner, der er den næsthøjeste salgspris på et Kupka-værk.

At pressen ikke omtaler salget af denne unikke kunstsamling eller nævner Skandinaviens højeste hammerslag nogensinde, kan undre…..

Læs mere om auktionen

Kreis u. Fleck’ malet i 1929

Værket “Kreis u. Fleck” . Foto: Lauritz.com

Kunst

Dahab Suite

Skal du på kunstgalleri?
Så kan jeg anbefale Galleri Claus C i St. Kongensgade, som viser udstillingen 
Dahab Suite.

Kunstnerne Gitte Klausen og Henrik Hytteballe er blevet inspireret på en rejse til Dahab i Egypten.

Sådan skriver de to kunstnere om deres inspirationsrejse:

“Mens vi var i Dahab, besluttede vi os for at lave en fælles udstilling med inspiration der fra, og sammen prøve at gengive nogle af de mange indtryk som Dahab så gavmildt deler ud af.

Stemningen langs med strandpromenaden er utrolig afslappet. Det virker som om begrebet Chill-out er opfundet i Dahab. 

Vi nød at snorkle i Det Røde Hav og udforske de mest fantastiske farver og former i korallerne. Vi vandrede i Sinai ørkenens røde sand, drak liflig te hos beduinerne og så den mest fantastiske solnedgang efterfulgt af en magisk fuldmåne.

Gaderne delte vi med geder og får og en masse legende børn. 

Vi var imponerede over den egyptiske bomuld, farverne og de vidunderlige mønstre i tekstiler, lamper og tæpper”.

Kunst af Gitte Klausen og Henrik Hytteballe

Foto: Gitte Klausen og Henrik Hytteballe

Læs mere om udstillingen på galleriet Claus C

Kunst

Albertinum

Den store tyske romantiker Caspar David Friedrich (1774 – 1840) slog sig ned som kunstner i Dresden, hvor han malede Sachsens smukke og varierede natur.

Caspar David Friedrichs besjælede landskaber kan opleves på kunstmuseet Albertinum i Dresden. Museet har en hel sal med nogle af Caspar David Friedrichs bedste malerier, her hænger blandt andet Tetschen Alteret (1807), Das Große Gehege (1832), og det ufuldendte Friedhofseingang (1825).

Tetschen Alteret var et bestillingsværk, som mødte megen modstand. Det blev voldsomt kritiseret: “Landskabsmaleriet sneg sig ind i kirken og krøb op på alteret”, hed det.

Mit favoritværk er imidlertid værket Friedhofseingang, som jeg og to japanske museumsgæster brugte megen tid på. Alverdens Golgata- og Bethlehem-scener kan godt gå hjem, deres kristne budskab når ikke op det niveau, som Caspar David Friedrich viser i dette hypnotiske maleri. Aldrig har jeg oplevet et mere kristent og kontemplativt værk end dette med en besjælet natur, hvori der kan anes engle, hvis man kigger nøje efter.

Bysbarnet Gerhard Richter er i øvrigt også rigt repræsenteret på Albertinum.

Snapshots fra kunstmuseet Albertinum, som anbefales, hvis du er i Dresden:

Das Große Gehege

Das Große Gehege (1832) med landskabet ved Dresden

Tetschen Alteret

Tetschen Alteret

Friedhofseingang (1825)

Friedhofseingang (1825)

 

Kunst

Rafaels engle

De er nok de mest berømte engle i verden, men også de mest kopierede. De dukker op alle steder – på alt lige fra servietter til kagedåser. Men de originale Rafaels engle sidder i Gemäldegalerie Alte Meister i Dresden. Og de er kun lille del af det kæmpestore maleri Sixtinische Madonna malet af Rafael i 1512/1513.

Sixtinische Madonna er ikke det eneste hovedværk på Gemäldegalerie Alte Meister, faktisk hænger mesterværkerne meget tæt.

Giorgione, Correggio, Cranach, Vermeer, van Eyck, Dürer, Holbein, Rembrandt, Poussin, Claude Lorrain, Murillo, Canaletto, Tiepolo, Raeburn, Graff og mange, mange flere. Wow, siger jeg bare.

Gemäldegalerie Alte Meister er et sandt skattekammer.

Raffaels 'Sixtinische Madonna'

Raffaels ‘Sixtinische Madonna’ med de berømte engle

Gemäldegalerie Alte Meister

Gemäldegalerie Alte Meister er en del af Zwinger-anlægget, Dresdens gamle fæstning.

Gemäldegalerie Alte Meister

Gemäldegalerie Alte Meister

 

Kunst

I Hammershøis stuer

Endnu en udstilling med Hammershøi?

Ja, Ordrupgaard viser en udstilling med Hammershøi, men ikke en som alle de andre. Udstillingen Hjemme hos Hammershøi viser rummene et for et i Hammershøis lejlighed, sådan som han malede dem igen og igen.

Hammershøi havde intet atelier, men arbejdede hjemme i  lejligheden i Strandgade 30. Lejlighedens lys, linjer og interiør var motivet og inspirationen. Igen og igen skildrede han vinduerne og de hvide døre, ligesom stole, borde og den rygvendte hustru Ida optræder. Konstant flytter han rundt på møblementet for at skabe variation i stuerne og finde balance mellem flader og rum.

Beskueren bliver ikke inviteret ind i kunstnerens hverdag. Tværtimod, de forfinede gråtoner fremmaner gådefulde rum, hvor ensomheden og tomheden hersker. Tiden står stille, og en anden, næsten uvirkelig verden, åbner sig for os. Noget eksistentielt er på spil, mens de forenklede, geometriske strukturer peger frem mod modernismen.

værk på ordrupgaard

Foto: Ordrupgaard

Udstillingen vises frem til den 7. august på  Ordrupgaard – og jeg anbefaler den.